音楽を空間でとらえる ／ 空白の美学

待望の「三人展」

先日、数年前からずっと生で観たかった池田学さんの作品を観に行く事ができました。

池田学さんの他にも陶芸家の葉山有樹さんとメディアアーティストの八谷和彦さん

を合わせたお三方の作品が展示されています。

まず、お三方のご紹介を撮影可能だった作品の写真と共に。

池田学

とにかく繊細！先端1ミリ以下のペンで書き上げる超大作

池田学さんの作品の特徴とも言える先端一ミリ以下の細いペン。

これで描き埋められる3×4mの作品には圧巻の迫力がありました。

見れば見るほど細かく吸い込まれるような世界観。

東日本大震災を契機に描かれたこの作品には至る所に

その残酷な爪痕と復興への力強さが描かれています。

この作品の持つ力が強すぎて展示スペースに入った瞬間に衝撃が走りました。

とても感動しました。

葉山有樹

空間を意識した作品・演出

上の写真3枚全てに言えるのがこの空間の美しさです。

これには感動のあまりずっと心がはしゃいでおりました。

展示されていた葉山さんの他の作品全てに共通するのがこの空間を意識した演出だったんです。

1枚目の写真、浮いたように吊り下げられた真ん中にある作品も、

空間を演出する真っ白な床も全て陶器です。

すごく魅力的な空間、そして作品です。

これもまたグッと引き込まれて感動してばかりでした。

八谷和彦

ロマンを現実にした夢の飛行具「メーヴェ」15年の軌跡

みなさんご存知「風の谷のナウシカ」

この作品に出てくる飛行具「メーヴェ」

アニメを観ながら何人もの人が「メーヴェに乗りたい！」と夢を見る中

15年という年月をかけて夢を実現させた人間はこの人の他にいないのではないでしょうか・

そう、この展示されているメーヴェ。

実際に飛ぶんです。

展示室には企画から実験、そして完成までの15年の軌跡を映像で見る事ができました。

これもまた圧巻。

空を飛んでいる映像はとても気持ち良さそうで

まさに本作で語られる「風使い」その人。

オープンスカイプロジェクトと名付けられたこの企画、制作費1億円だそうです。

（す、すごい…。）

また、ピンクのくまさんでお馴染みの「ポストペット」の開発者でもある八谷さん。

メディアアーティストだけでなく東京藝術大学 美術学部准教授としてもご活躍なさっています。

音楽との共通点「空白の美学」

「音楽は引き算」「音楽はパズルのピースをはめていく作業と似ている」

音楽業界ではよく言われる言葉ですね。

これは主にファンクやダンスミュージック・クラブミュージックなど

リズムの心地よさが重視される音楽によく使われる言葉なのですが

その理由の一つとして「休符」の存在と「休符を演奏する」という考え方があるからです。

休符を演奏する

「休符」とは「空白」を表し、

音を鳴らさないという指示を出しているにも関わらず、実はココには音が生まれています。

「休符」とはリズムにおいて大事な要素であり、

人間が「心地いい」「美しい」と身体で感じる重要な役割を果たているんです。

そんな空白が美しい「休符を演奏している」音楽を

僕の大好きな曲の中からご紹介。

「休符」による「空白」の美学

CICADA – ふれてほしい

Jamiroquai – Virtual Insanity

まだまだご紹介したい曲は尽きませんが

この二つを分かりやすい例に挙げて、今後いろいろな機会にご紹介できればと思います。

また別記事にて「ベース」という楽器について書いていますのでそちらも是非

【DTM】初心者必見！ベースの種類と音の違いについて【アレンジテクニック】

終わりに

さて

今回は美術館へ行って自分が感じた事をテーマに「空白の美学」と題して

音楽との共通点と魅力について触れていただけたかなと思います。

芸術というものに触れて感じることは人それぞれ様々だと思いますが

日常生活にしても日々感じる事に対して

「どのような方向から物事を捉えて、どのように自分の中に取り込んで昇華していくか」

ということが重要なのではないかと僕は考えています。

自分も今回感じた刺激をどう自分の中で変化させられるか楽しみです。

今後も「つぶやき」というカテゴリーで何気ないつぶやきを記事にしていくので

ぜひご覧いただければと思います。

それでは。